El sábado 31 de julio tuvimos la oportunidad de compartir el tema del color abordado desde dos perspectivas diferentes, una artística y otra técnica.

Comenzó con la exposición la artista plástica Alicia Scavino, que gracias a algún problema técnico (desvelo de Eduardo Tunni) tuvo que empezar a cappella, sin cañón. Esto nos dio la oportunidad de compartir parte de su obra desde la obra misma. Tuvimos en nuestras manos una cantidad de grabados y libros que por estar en rama (sin guillotinar y coser) se pudieron desplegar y mostrar generosamente.

Alicia nos explicó, de manera básica, cómo son las distintas técnicas de grabado que ella utiliza y cómo logra el color y el valor en sus trabajos por medio de esas técnicas.

Pudimos apreciar cómo el artista crea el color desde la mezcla de pigmentos a diferencia del trabajo del color desde la luz.

Las técnicas descriptas fueron el aguafuerte, el aguatinta, el buril, la punta seca, y a la manera negra. Y en algunos trabajos los vimos convivir y percibimos los efectos que pueden provocar.
A diferencia de lo que estamos acostumbrados en el diseño, el color en el grabado, o por lo menos como lo trabaja Alicia, se hace en una sola pasada, lo que se conoce por entintado a la poupée. Se aplican todos a la vez en la chapa y de acuerdo a la técnica y a las transparencias se obtiene la gama que finalmente queda impresa.

Dentro de su producción artística hay una gran cantidad de libros (22 ediciones), algunos de los cuales están totalmente diseñados por ella. Se habló sobre el libro de artista y sobre la tradición tipográfica. Alicia nos contó la resistencia que tuvo para el uso de tipografía de color en textos por parte de tipógrafos tradicionales y nos explicó cómo generó una tipografía, para el libro que tuvimos oportunidad de ver, de Estanislao del Campo, y con sorpresa descubrimos que tuvo que hacerse desde una imagen invertida para que después de ser grabada fuera legible. Pudimos ver cómo la mordida del ácido del aguafuerte le daba un carácter diferente a la línea tipográfica.

Cuando la tecnología dio señales de haber recuperado la obediencia nos dispusimos a compartir el material proyectable que había preparado Eduardo, pero la rebeldía se mantuvo y dio lugar a que Rubén Fontana tome la palabra. La charla de Rubén fue la explicación de un sistema de color/valor, que se aplica en TipoGráfica, y su efecto en la lecturabilidad.

Como dato: si el negro está a 100% de valor, el magenta y el cyan plenos están a un valor (respecto del negro pleno) sensiblemente menor.
En el caso del amarillo esto es mas evidente aún, en una foto B/N aparecería como blanco.

Fueron 15 minutos cronometrados de charla, sumamente esclarecedores. En lo personal retuve lo siguiente: Cuando un soporte de texto tiene un color que da el 42% de valor, los textos en blanco o en negro pleno, sobre ese soporte, tendrán un contraste indiferente, tanto uno como el otro serán igualmente legibles.

Finalmente Alicia nos pudo mostrar el material digital que estaba preparado donde pudimos apreciar, después de las paletas de colores primarios, secundarios, etc., cómo el color interactúa con la profundidad de la obra gráfica incluso modificando la percepción que se tiene de ella.

Esto lo pudimos ver desde la computadora de la disertante porque a esa altura Eduardo estaba usando cortafierro y maza en la suya.

Completaron el encuentro palabras de Pablo Cosgaya y de Rubén sobre el reciente Congreso de Tipografía de España que nos permitieron, desde un horizonte distinto, medir el trabajo que se viene haciendo en Argentina. También se nos comentó la posibilidad de que t-convoca se abra a otros ámbitos a raíz de la invitación de la ADCV de compartir alguno de nuestros encuentros en La Plata.