Toda la charla, y eso fue lo interesante, estuvo articulada a partir de su propia experiencia y partió de la pregunta en torno a las diferencias entre el dibujo manual y el dibujo vectorial. Esa pregunta es la que le ha permitido encontrar un modo de abordar el diseño tipográfico.

En ese ir y venir a través de diferentes formas de mirar y hacer, con la computadora instalada y con la aparición de los softs de diseño de fuentes, Darío incursionó en el diseño tipográfico, partiendo de formas geométricas básicas, desarrollando tipografías, —que coloca en el mercado tipográfico—, y a las que volverá más adelante en el avance de su aprendizaje.
Esa dualidad entre tener la certeza de que un soft de diseño de fuentes no convierte a nadie en tipógrafo, por un lado, y la idea de que manejando el soft podés “diseñarla”, por otro, lo lleva a formularse otra pregunta: ¿es necesario entender las formas en el sentido clásico del dibujo?
En ese recorrido, a partir de los tips que le da Lentino relacionados con modos tradicionales, como con el uso de la pluma, por ejemplo, sale de la geometrización y empieza a descubrir e incorporar otra visión en la estructura de los signos.

Lo interesante en Darío es que el hacer, el diseñar, no le sacó espacio al permanente cuestionamiento de las formas. Todo el tiempo tiene presente la pregunta acerca del pensamiento tipográfico y se cuestiona si el manejo con tecnologías diferentes no obligará a tener una formación diferente.

Con el análisis de las tipografías Matrix, Trixie, Emigré, Normetica, Mono, Water tower, Pez, Jesús loves you y Blur, entre otras, toma postura y aborda la pregunta acerca de cómo empezar con el diseño tipográfico y lo organiza a partir de cuatro puntos: la geometrización, el random como proceso de diseño, las tipografías bitmap y las tipografías generadas a partir del scanner. Cada uno de esos puntos es desmenuzado con tipografías propias y ajenas. Son, entonces, las formas y el hacer los que le permiten construir un pensamiento.
A medida que trabaja y reflexiona, encuentra que el diseño vectorial da nuevas posibilidades, aún cuando produce una ruptura con el dibujo a mano alzada. Siempre analizando familias tipográficas, llega a la conclusión que en el diseño vectorial pueden juntarse diferentes formas que no necesariamente suponen un camino evolutivo. El diseño vectorial no es una manera de dibujar sino el espacio donde se capitalizan todas las posibilidades del dibujo, una conclusión a la que sólo se puede llegar, y en este punto acordamos con Darío, luego de superar el enamoramiento con la herramienta. Lo que él llama el montaje en el diseño de tipos, y lo ejemplifica con su tipografía Jackie.

En la etapa actual, desarrollando la tipografía Malena junto a Lentino, aborda el diseño tipográfico desde otro lugar. Los signos surgen directamente del dibujo en pantalla, pero con la concepción de las formas buscadas incorporadas en el pensamiento.

Entonces, si bien Muhafara comenzó su charla diciendo que no ofrecería conclusiones, encuentra que no hay una sola manera de ver o un único camino en el diseño tipográfico. Desde su inocencia o falta de formación inicial, logró construir conocimiento gracias al ensayo, la prueba, el error y el cuestionamiento permanente.

Darío expone y se expone. Con sus propias tipografías, muestra, analiza y cuestiona, y se muestra, se analiza y se cuestiona. Una modalidad poco frecuente por estos lares.

Chapeau!


Reseña: Silvia H. González