Genovese no sólo es un excelente artista fileteador de Buenos Aires, sino, además, un apasionado divulgador de sus orígenes y sus recursos estéticos y estilísticos, con marcada predisposición didáctica, en procura de compartir su placer por el arte del filete. Con ese espíritu generoso y comunicativo, ofreció un impecable panorama histórico e iconográfico del desarrollo del filete porteño, hasta su estado actual.
Con amplio dominio expresivo y temático –Alfredo es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, estudios que no le fueron de ninguna utilidad para dedicarse al fileteado, pero a los cuáles les reconoce las ventajas de haber recibido un oportuno entrenamiento docente–, fue desplegando sus conocimientos, desde los inicios del filete en Buenos Aires, complementados con interesantes imágenes de aplicación, que ilustraron su exposición. También comentó las diferencias y contrapuntos estilísticos con algunos ancestros del filete porteño, como el tradicional pintado de carros que se realiza en Sicilia, una de cuyas diferencias sustanciales es, según explicó, la aplicación en el filete porteño de la ilusión de volumen, que no muestra su prima peninsular. Describió asimismo, algunas afinidades y diferencias con pinturas similares de otros puntos del planeta.
Alfredo detalló los nombres de los pioneros en Buenos Aires y sus particulares aportes a la iconografía del filete, aportes de origen ecléctico que fueron integrándose al acervo de la disciplina a través del tiempo. Mostró diferentes aplicaciones tipográficas del filete, con particular énfasis en detalles específicos de la pintura de las letras –sombras y biselados internos, volumen y sombras de apoyo–, con su correspondiente nomenclatura, propia del argot fileteador. Respecto a la selección de los caracteres góticos empleados al principio, la atribuyó a su facilidad para ser trazados rápidamente a pincel, característica muy apreciada para esos primeros «maestros» populares de la pintura sobre soporte móvil, como lo eran los carros, camiones y colectivos que ostentaban sus obras. Posteriormente, explicó como se fue incrementando la paleta tipográfica, con el agregado de caracteres ornamentales mucho más decorados, inspirados o extraídos de las tipografías francesas de fines del siglo XIX. Esas «novedades» tipográficas, los humildes artistas de barrio que eran aquellos primeros fileteadores, las tomaban de avisos publicitarios de diarios y revistas populares y folletos baratos de principios del siglo XX, mayormente influenciadas por esas modas tipográficas.
Genovese fue exponiendo las diversas vicisitudes del filete en el curso del tiempo. Desde sus inicios, como pintoresca decoración de los carros de verduleros y panaderos de barrio, pasando por su época de esplendor a mediados del siglo XX, donde todos y cada uno de los colectivos de Buenos Aires estaban profusamente fileteados, exterior e interiormente, hasta su casi sentencia de muerte en la década del 70, en que el filete fue excluído de su aplicación en colectivos por un nefasto decreto municipal de la ciudad de Buenos Aires. Lo que dejó de un plumazo sin trabajo y casi sin herederos a los fileteadores de entonces. Paradójicamente, ese mismo estado de cosas, obligó a la urgente reconversión de la disciplina, y el filete saltó de los camiones y colectivos a la cartelería urbana y paulatinamente, a las muestras de arte. Esos iniciales cambios de soporte, facilitaron la búsqueda de otros nuevos, que, en el caso de Genovese, ha llegado a la aplicación de su arte en telas para vestidos e incluso, al arte efímero del body painting, que fue trasladada a piezas publicitarias, con gran solvencia y personalidad expresiva. Genovese demostró que, en su desarrollo, el filete no sólo logró sobrepasar la adversidad, sino que, en ese proceso, ganó en sofisticación, diversidad temática y adaptabilidad expresiva.
En su afán por ser didáctico, Alfredo también exhibió un muy interesante documento digital, mostrando los pasos consecutivos, desde los diseños, pasando por la preparación de la superficie y el traslado de sus diseños mediante la antigua y eficaz técnica del spúlvero, hasta el terminado de una pieza de cartelería.
Genovese demostró generosidad en el desarrollo temático y, particularmente, en la desmistificación de los «secretos» del oficio, al transmitir sus conocimientos de manera clara y didáctica. Indicó una bibliografía esencial, tanto para la iconografía, como para las frases ingeniosas que también eran parte integrante de la decoración de los vehículos. Por último, exhibió su extraordinaria «valija de fileteador», según comentó, hecha a imagen y semejanza de las que empleaban los fileteadores tradicionales. Hermosamente fileteada, como corresponde y con un despliegue de pequeñas e ingeniosas puertas laterales y frontal, para acceder cómodamente a las herramientas de su oficio, cuyas aplicaciones y utilidades también describió.
Como conclusión, podría decirse que la charla de Genovese fue en todos sus aspectos, una exposición amena e interesante, concretada por un profesional virtuoso, que demuestra querer lo que hace. |
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| Reseña: Victor García |
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