Detalles, detalles, detalles

En el encuentro de junio se presentó José Scaglione en t-convoca.

Para comenzar, hizo un racconto de su recorrido por la Universidad de Reading, en donde cursó el MA in Typeface Design. Se trata de una reconocida Universidad cuya propuesta educativa se enfoca en áreas muy específicas del conocimiento. Uno de sus principales propósitos es impulsar la investigación en distintos campos, como la Tipografía. Cuenta con un destacado equipo docente, visitantes de renombre y una infraestructura muy adecuada. Un indicio fue su impresionante biblioteca, en donde sería posible pasar toda una vida sin terminar siquiera de ver todo lo que hay allí.

En Reading también tomó contacto con estudiantes de distintas regiones del mundo y docentes de la talla de Gerry Leonidas, Gerard Unger y James Mosley que ofrecieron una guía tan sólida como exigente. La formación del MA in Typeface Design contempla 2 módulos: el académico y el práctico. Desde el académico se profundiza en distintas esferas de la Tipografía, como Historia, Tecnología, Diseño y contexto, Alfabetos no latinos y Estudio de casos entre otras.

Luego nos introdujo en uno de sus proyectos tipográficos. Tuvo la oportunidad de redigitalizar Fabula, un trabajo de lettering diseñado por Sue Walker para las tapas del Collins Children Dictionaries. La tarea consistió en reformular la propuesta mediante el ajuste de sus trazos, buscando un mayor equilibrio entre los diferentes caracteres y homogeneizando algunas proporciones para lograr un adecuado funcionamiento en títulos. De este modo, el proyecto original de lettering se convirtió en una tipografía. Es importante recordar, de acuerdo a lo que Scaglione expuso, las diferencias entre escritura, lettering y tipografía. La escritura implica la producción de signos mediante un solo gesto. Por su parte, el lettering crea una representación única de las formas para una sola ocasión, pero admite un mayor grado de elaboración y puede involucrar diversas técnicas. Por último, la tipografía es diseñada para su reproducción a través de prensas, impresoras, monitores, etc.

A raíz de estos condicionantes que plantea el mundo tipográfico, Scaglione propone comenzar a trabajar con un brief muy ajustado en base a lo que se intenta lograr. Y sostuvo la necesidad de tener siempre presente la finalidad de la fuente: libros, revistas, guías telefónicas o pantallas varían en cuanto a sus condiciones de reproducción, y por lo tanto se modifican las posibles restricciones técnicas y por ende la metodología de testeo.

Posteriormente contemplamos el desarrollo de Athelas. Esta tipografía es su principal proyecto dentro del módulo práctico del MA in Typeface Design de Reading, y se inspira inicialmente en Baskerville, una de las fuentes de uso mas extendido para la composición de libros en Gran Bretaña. Su proceso de diseño es extenso, con un gran número de versiones, producto del ajuste de lo que ya se percibe como el eje de esta presentación: los detalles.

En ocasiones, se trabaja en proyectos de tipografías para textos con un fuerte respeto por la estructura de los caracteres pero, a la hora de otorgarle una mayor personalidad, se pone todo el énfasis creativo en los terminales de los trazos, siendo estas zonas especialmente sensibles. Por este motivo, el expositor sugirió trabajar primero en los aspectos básicos como proporciones, modulación y otros elementos estructurales ya definidos en el brief, y luego pasar a los detalles como los remates o los serifs.

Detalles, detalles, detalles…

Es que ciertos detalles no pueden ser ignorados. A veces una ínfima diferencia de proporciones en el lugar equivocado, alcanza para que la fuente entera deje de fluir. Encuentros de curvas con trazos rectos, remates, ligeras inclinaciones, serifs y ajustes ópticos toman la palabra a la hora de definir una tipografía. Y en algunos de estos detalles se juega la suerte de todo el set de caracteres.

En cierta forma, Athelas propuso una fuga a las limitaciones que imponen los medios digitales, medios en los que su diseñador suele trabajar. Es la nostalgia por la tinta y el papel. Su versión itálica, angulosa, estilizada y con ciertas reminiscencias caligráficas, complementa la versión Roman, junto con la Book y la Bold.

En Reading se recomienda comenzar con una serie limitada de caracteres. Esto permite concentrarse en los rasgos fundamentales de las letras, hasta lograr un resultado óptimo. Se diseña, se corrige, y se pueba. Y se vuelve a corregir. Para el testeo de estos primeros esbozos se utiliza la palabra “adhesion”. La idea es que en estos escasos 8 caracteres se puedan observar las características esenciales de toda la fuente. José Scaglione propone, además, la conjunción de letras “video span” ya que allí se concentra un mayor número de situaciones estructurales de la tipografía que se está diseñando, dado que en esta pequeña frase tenemos ascendentes, descendentes, oblicuas, redondas, etc. Esto permite tomar una gran cantidad de decisiones respecto a color, rendimiento, contraste y terminales trabajando en una serie limitada de opciones. De esta forma se agiliza el proceso, porque es mas sencillo corregir el contraste de 9 caracteres y no de 26.

La organización en el proceso de diseño fue otra de las propuestas implícitas. La recomendación es llevar adelante un registro de los innumerables cambios que se van realizando en distintas etapas del trabajo, por que esto permite conocer que se modificó y en que momento. De esta manera obtendremos un mapa más certero del recorrido de nuestros proyectos.

Más allá de las escuelas de diseño, sus metodologías y discursos, es importante destacar el aporte personal que hace el diseñador desde su experiencia en el desarrollo del proyecto, lo cual aporta una nueva mirada al diseño tipográfico.