La conferencia «¿Por qué otra fuente? Diseño de tipografías, desde la concepción al lector», ofrecida por Veronika Burian y José Scaglione en Rosario, precisa de una contextualización.


Héctor Pichi De Benedictis, el actual director del Centro de Expresiones Contemporáneas de la Municipalidad de Rosario, me convocó a fines del año pasado para que lo ayudara a organizar un ciclo de exposiciones de diseño, que se harían en los hermosos galpones portuarios que el Centro tiene a orillas del río Paraná.
Me pareció una oportunidad ideal para que la ciudad tuviera acceso a la producción de José Scaglione; a quien le propuse que preparara una muestra donde se pudieran ver las fuentes de la biblioteca de TypeTogether (lo que ya me parecía toda una exhibición).


Con su habitual empuje y entusiasmo, José dobló la apuesta: dijo sí a la exposición, y le agregó una conferencia abierta que daría junto a Veronika Burian, diseñadora checa residente en EE. UU., su compañera en el máster de Tipografía de Reading, y su socia en la fundidora digital.
(Por mi parte yo volví a doblar la apuesta y les propuse que dictaran dos talleres de introducción al diseño de tipografía y que Veronika Burian dictara otras dos conferencias, programa que llevaron adelante con mucho éxito tanto en la Escuela Superior de Diseño de Rosario como en la Universidad Nacional del Litoral en Santa Fe; pero ésa es otra historia.)


Viejo conocido e integrante del colectivo T-convoca, tanto José como su trabajo no necesitan presentación aquí. Pero, ya se sabe lo de los profetas y su tierra, la exposición fue un éxito y una «revelación» para la mayoría de los asistentes.


Debo confesar que si bien me tocaba cubrir la función de curador, todo el montaje, el concepto y el diseño de la muestra corrieron por cuenta de Veronika, José y el resto de los diseñadores vinculados a TypeTogether, con resultados poco menos que perfectos: fue un recorrido que permitió disfrutar de las letras en su pura forma, de las fuentes como respuesta tecnológica, de las familias como programa tipográfico y del diseño tipográfico como un oficio pleno de saberes y sensibilidad. Y todo ello atravesado por la particular manera con la que Veronika y José articulan la tradición y la innovación en su trabajo. Hubo, además, una generosa porción de paneles en los que se exhibieron los trabajos de otros diseñadores que publican sus fuentes en TypeTogether.
La muestra «Diseño de tipografías, desde la concepción al lector» fue la oportunidad de acceder a la pedagogía, la sensibilidad y la excelencia profesional reunidas en una exposición memorable.


El sábado 24 de mayo, dos días después de la inauguración, pudimos escuchar la conferencia de Veronika y José, que contó con la co-organización de T-convoca.
Fue en los mismos galpones del CEC (acondicionados gracias al esfuerzo y la constancia del Pichi), en el bar que funciona como un auditorio informal pero con todo el equipamiento necesario para eventos de este tipo.
Mientras esperaba, el público pudo recorrer la muestra que enmarcaba y daba el contexto a toda la actividad. Un público que resultó tan numeroso que obligó a agregar asientos para que todos pudieran seguir la charla con comodidad.
Me permito señalar, sin ironías, que los integrantes porteños de T-convoca, en una muestra de elogiable «federalismo», se hicieron presentes, si bien no en gran número, adecuadamente representados por Rubén Fontana, Miguel Catopodis, Natalia Fernández y César Mordacci.


Los disertantes mostraron y explicaron los desarrollos de Athelas, Bree, Karmina, Maiola y Ronnia ( todas pueden verse en www.type-together.com <http://www.type-together.com/> ), sintetizando los objetivos, las particularidades y los usos de cada una de ellas, amén de los obstáculos que les presentaron y las soluciones a las que arribaron. Presentaron también aplicaciones de estas fuentes hechas por terceros, y ofrecieron un rápido pantallazo sobre un proyecto que sorprendió por su magnitud y complejidad: la adecuación y el completamiento de la Helvetica para lenguas que no disponen de sistemas de escritura alfabéticos adecuadamente desarrollados. Un encargo que demandó ocho meses de trabajo intensivo, que exigió la colaboración con lingüistas especializados y tareas de programación que posibilitaran el diseño y rediseño de más de 33.000 glifos (¡!).


La riqueza de la conferencia, y el interés que despertó, se pusieron de manifiesto en la larga ronda de preguntas y en el diálogo con los asistentes que tuvo lugar luego, en un abanico de temas que fue de la comercialización y la autogestión a las sutilezas técnicas, pasando por interrogantes acerca de la problemática del diseño de glifos para lenguas ágrafas en proceso de «escrituración» y sus implicaciones ideológicas.
Veronika Burian respondió a las inquietudes de los asistentes, con la traducción y los aportes de José Scaglione. Durante este intercambio los dos dejaron planteadas sus respectivas posiciones, y dejaron interesantes espacios abiertos para posteriores reflexiones.


En suma, la actividad fue una muy buena oportunidad para disfrutar de la riqueza que ofrece el campo tipográfico actual, a través de la producción de estos dos destacados profesionales que, es de agradecer, compartieron sus saberes con total generosidad.