La primera parte, un poco involuntariamente apresurada bajo la imperativa velocidad del archivo proyectado, corrió para mostrar el trabajo de América como diseñador de Artegráfica, la revista publicada en Barcelona en la que volcó la inmensidad de su cultura gráfica. Porque en los cinco números que los tuvieron como director y diseñador, como decisor de contenidos y hacedor, Artegráfica fue un gran volumen acerca de América Sanchez, hecha a través de los escritos (de sus amigos), de las imágenes gráficas de sus colegas (amigos), de las colecciones y los monográficos propios, de los fragmentos del mundo que se le amontonaron en la memoria y en los ojos. Y eso fue lo que se vio.

El recorrido por cada uno de los números de Artegráfica demostró maravillosas sinergias: austeras páginas suizas que recomiendan a través de un único cuerpo el redescubrimiento del espacio como variable de la tipografía, o unas pocas palabras enfrentadas a imágenes impactantes de color, de contenido, de plasticidad. Imágenes diseñadas e imágenes descubiertas en el ejercicio constante de mirar, de relevar cada lugar.
Desde colecciones de fotografías coloreadas a mano hasta un análisis de la representación de la morfología equina, desde viejos carteles instructivos de seguridad en el trabajo hasta el pensamiento crítico del diseño. El trabajo de América para Artegráfica se vio extraordinariamente mental y profusamente visual, de un extremo al otro.

«Yo les recomiendo que ejerciten la propia caligrafía, yo dedico varias horas al día a escribir, a perfeccionar mi propia letra» De alguna manera, la frase nos introdujo en una segunda parte, dedicada a su trabajo en el diseño de marcas comerciales y aplicaciones corporativas. En esta instancia lo que resultó muy significativo fue la sucesión de metodologías para encarar el trabajo: la tipografía, la caligrafía, la geometría, la gestualidad y siempre, pero siempre, la manualidad. Allí se vieron desde las históricas marcas diseñadas para VINÇON o Furest hasta su reciente propuesta, el mural ISLAS, para el Forum de Barcelona.

Asistimos a lo que en general fue una muestra de grandes proyectos, pero sobre todo de la tarea que emprenden ciertos maestros: cultivarse, instruirse siempre, no dejar pasar ninguna imagen sin redescubrirla con el tamiz fino de una mirada culta, no despreciar nunca la fortaleza de las palabras y las imágenes más simples. Y aprender de todo sin mayores pretensiones.